Analisis Sociológico de 4 Temas Musicales

El ensayo que escribo a continuación se desarrolla en base a las ideas contenidas e información brindada por 4 canciones, todas en idioma español, las cuales pueden ser analizadas desde el punto de vista sociológico, es decir, se puede encontrar una relación instantáneamente de su letra o su mensaje con algún fenómeno que existe en la sociedad. Estas canciones que se exponen en los siguientes párrafos atañen a diferentes épocas, no solo a la que actualmente estamos viviendo, son situaciones que nuestra generación conoce muy bien puesto que hemos estado expuestos a ellos desde que tenemos conciencia. Realmente nunca había hecho algún ejercicio similar al que el profesor nos ha solicitado pero me entusiasma mucho el hecho de reflexionar acerca de la letra de en las canciones, yo creo que lo hacemos todos de manera inconsciente, es por ello que con algunos temas nos identificamos tanto y hasta podemos llegar a creer que fueron realizadas para nosotros especialmente en algunas ocasiones. Espero que sea de su total agrado pues lo desarrolle con especial atención para que fuera de su interés.

Al iniciar la planeacion de este ensayo me remití al reproductor de música en mi computadora y pude notar de manera inmediata que no poseo gran cantidad de música que pudiera ser analizada sociológicamente, por lo general los autores abordan temas relacionados con sentimientos, pero haciendo el esfuerzo de recordar mas a fondo pude elegir 4 composiciones sin dificultad puesto que según mi criterio tienen un nexo con la sociedad, ya sea por que expresa lo que un grupo de gente quiere decir o porque describe características del lugar en donde fue creada la melodía pues tenemos que recordar que la música representa una forma de expresión cultural y por ello simboliza mucho al tratar de comprender la historia de las diferentes organizaciones humanas.

Para comenzar, me gustaría hablar de una canción que me agrada bastante, cuando la escucho me encanta cantarla de hecho, por que realmente expresa cuantiosamente el sentimiento que le tienen los jóvenes contemporáneos a México y hasta despierta un orgullo profundo por la nación. No tendría nada de raro que algún otro compañero hable de esta canción puesto que es muy popular, se llama “Gimme the power” de Molotov.

Este tema como es de esperarse, emplea bastante las palabras altisonantes y afronta temas de la política actual de nuestro país así como su posición en el mundo con su muy singular estilo. Molotov es una banda de música (como se les conocen en nuestro país a ese tipo de agrupaciones musicales) nacida en la Ciudad de México, su género es el rapcore según las fuentes consultadas que es mezcla de funk, hard rock y hip hop, continúan produciendo música desde 1995 hasta la actualidad bajo Universal Music como casa disquera, su sitio web es www.molotov.com.mx para los interesados en conocer mas acerca de este grupo. Actualmente consta de 4 integrantes, dos de ellos forman parte desde su inicio, cuando le abrieron conciertos a bandas como Héroes del Silencio, La Lupita y La Cuca. Un dato interesante de esta agrupación es que sus fans del D.F. gracias a sus pequeñas presentaciones se sabían la letra de sus canciones antes de sacar un disco al mercado, su comienzo fue un poco turbio pues algunos comerciantes no querían vender su música pues se prestaba fácilmente a ser censurada por el empleo de groserías innecesarias, según mi memoria fue el primer grupo que empleo insultos verbales en la música popular sin importarles las consecuencias. En esta agrupación todos los integrantes cantan, por lo general sus temas tienen fragmentos para ser cantados por cada músico, utilizan los instrumentos básicos en una agrupación de 4 artistas es decir, una guitarra, dos bajos y una batería, evidentemente su música esta bajo la influencia de la edición y los efectos producidos por aparatos electrónicos, sin duda la tecnología ha jugado un papel importante en la producción musical de Molotov. Algunas canciones emplean sonidos de fondo que ayudan a envolvernos en el ambiente en que se desarrolla la letra, por ejemplo si el tema habla de fiesta se escuchan sonidos como el choque de dos copas o una botella vaciándose, también recurren a frases en coro denotando para dar la sensación de que es entonada simultáneamente por numerosas personas.

La canción Gimme the Power se encentra en el disco “¿Dónde jugaran las niñas?” que fue lanzado a la venta en marzo de 1997, el primero de todos, causando gran conmoción en el público pues desde el titulo se mostraba la manera tan cruda con que expresan sus ideas ya que la portada tenia una imagen de una falda escolar, lo que se presta a las malinterpretaciones viéndolo desde un aspecto formal, aunque en México no es mas que un común y corriente albur. La grabación fue producida por Anibal Kerpel y Gustavo Santaolalla, es la quinta canción de esta producción y tiene una duración de 4 minutos con 10 segundos.

El tema en su extensión demuestra que fue escrito para narrar la forma en que se ha desempeñado políticamente y socialmente México desde hace décadas, todos conocemos el tema de la corrupción al derecho y al revés, prevalece en nuestro gobierno en todos sus niveles asi como en los diferentes grados de organización social y del que nos quejamos todo el tiempo manifestando que de ninguna manera lo apoyamos o le damos respaldo y sin embargo nuestros hechos indican totalmente lo contrario.

Antes de abordar el tema hay que aclarar que es un tema muy complejo y ambiguo, si cada persona hiciera lo que le corresponde seguramente no habría ningún problema en el sistema, sin embargo es ahí donde esta la falla del asunto, las personas incumplimos con nuestros deberes.

Somos los ciudadanos los que sobornamos a los oficiales de tránsito para que nos dejen ir con una penalidad menor de la que establece la ley, compramos películas piratas y bajamos canciones del internet, buscamos la manera de satisfacer los requerimientos del estado de la manera mas cómoda ahorrando dinero, tiempo o esfuerzo, tratamos de sacar provecho en todas las situaciones posibles, nos involucramos en el juego que proponen las autoridades que no tienen compromiso con la sociedad, a groso modo tratamos de sacar el mayor provecho con el menor esfuerzo, acciones que están fuera de las normas de manera macro o micro pero que afectan el buen desarrollo de unas sociedad justa.

Por otra parte el gobierno se encarga de explotar la bondad del pueblo abusando de su ignorancia y aprovechándose de la confianza que le otorga la ciudadanía al dar cargos en la burocracias a personar que se supone deberían proteger sus intereses y bienes materiales. Se debe mencionar también que la competencia no es justa para nadie en este ámbito, el llamado dedazo (determinar tareas a ciertas personas sin recurrir a la democracia) asi como el abuso de poder e influencia impiden el crecimiento de las personas dentro de este país.

Lo anterior es el contexto en el que se desarrolla nuestra sociedad, la realidad en que vivimos y perdemos el tiempo en lugar de tomar decisiones o realizar acciones personales que beneficien al desarrollo comprometido con la sociedad en el titubeo de evidenciar a los que violan las reglas para determinar quien es el culpable e inocente, en ese lapso se van acentuando las diferencias entre clases sociales lo cual perjudica el estatus de la nación a nivel mundial, permanece estático el desarrollo a comparación del que vive el mundo día con día, formando una idiosincrasia muy diferente a la de países como China que han salido a flote sin pedir mas de lo que dan.

Al escuchar la canción se entienden evidentemente los temas que trata, explica que el salario de la policía depende mayoritariamente de las mordidas que les damos para no pagar altas multas y si nos ponemos en los zapatos de los oficiales de transito veremos que el gobierno les paga muy poco y es demasiado tentador cuando les ofrecen dinero los que no cumplen con las normas de tránsito. Por otro lado expone que el pueblo le da poder a personas por ser carismáticas o de imagen agradable, como se dice: “el menos peor” sin analizar que son fundamentos inválidos pues están representando sus intereses ante el gobierno que es el que toma las decisiones y lo que hacen es utilizar el poder adquirido para ayudarse personalmente, viven con lujos sin preocuparse de las necesidades de la población que lo puso en el lugar que se encuentra mediante el voto, menciona también que las personas que forman parte de la burocracia gustan de residuos, no se a que se refiere con residuos la letra pero yo pienso que son muy inteligentes viéndolo desde un punto de vista egoísta, ellos saben que estando dentro del gobierno pueden servirse a manos llenas del gran banquete de dinero y poder, es por ello que son tan peleados estos puestos. Afronta también el tema de la pobreza, dice que nadie hace nada por que a nadie le interesa, pienso que es algo muy cierto pues como acabo de mencionar una vez que las personas obtienen un puesto en el gobierno se ven cegados y no voltean a ver a la gente que realmente carece de lo básico aunque ellos disfruten de privilegios elevados y lujos que pocos pueden pagar. Es verdad que existe un desequilibrio muy marcado entre clases sociales, pocos tienen mucho y muchos tienen poco, por ello menciona que al darle mas poder a los que ya tienen el poder nos perjudicaría mucho mas que lo actual, es como una voz de conciencia que nos invita a no poner mas poder en manos de unos cuantos. Marca entre la letra que México fue un a potencia, es verdad pues toda su riqueza significa mucho potencial para un buen desarrollo y culpan al mal manejo de estos recursos de la evolución desfavorable en nuestra nación.

El segmento que mas disfrutamos los que conocemos la canción es la que habla de lo que el mundo piensa acerca del mexicano, expresa que somos unos huevones es decir flojos, hay que aceptarlo pues es verdad que somos desinteresados y no hacemos nada por enterarnos de lo que nos beneficia en muchas ocasiones, es la mano de obra de nuestro país la que impulsa económica y productivamente a Estados Unidos de América. Pero eso no es todo, justo cuando acaba de expresar esa idea la canción, hay un grito que dice con orgullo “¡Viva México cabrones!” el cual cuando lo cantas puedes desfogar lo que llevas adentro por la nación sentimentalmente, es como un momento en que aceptas los errores y faltas que has tenido con tu país así como las que tu país ha tenido contigo pero de todas maneras estas contento de ser originario de esta tierra valiosa y rica por todo su folklor, cultura y riqueza natural entre muchas otras virtudes que posee México. Para el final de la canción, se repite continuamente un coro que supongo yo se entona con afán de burla o sarcasmo a la sociedad pues lo expresan como si fueran las personas con poder político o económico por así decirlo mencionando Dame el poder para que te demos en la madre repiten continuamente y así tratan de hacernos entender que no hay que hacer eso, no hay que entregar el poder si es que no deseamos ser afectados.

Cuando yo escuché por primera vez esta canción tenia 8 años aproximadamente y ya me podía dar cuenta un poco de lo que sucedía a mi alrededor, comprendía a mi corta edad lo que las noticias daban a conocer y evitar un suceso tan fuera de contexto como la introducción de Molotov al mundo musical era inevitable, asi como era inevitable comenzar a entender términos como globalización, ecología, gobierno y otros términos empleados a diario por toda la población. Se acercaba ya el tiempo de elecciones, de hecho en el 2000 se termino el lapso en que el poder estuvo en manos del PRI, evidentemente letras de canciones como Gimme the Power apedreaban al sistema y a los políticos de esa época. Reflexionando un poco, podemos aplaudir la existencia de estas canciones que ponen en evidencia al gobierno pues se logró poner la presidencia en manos de otro partido político algo que jamás llegaría a ser realidad para personas de otras generaciones, aunque no es algo grande económicamente o dentro del marco del desarrollo si lo fue viéndolo desde un punto de vista político y social.

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=hfmY9Wlxx0o
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Molotov_(banda)

La segunda canción que analizaré es de un grupo argentino, no tengo certeza de que tan conocido sea en su país esa agrupación pero tiene un par de canciones que me agradan, de hecho hay una que trata de la superación personal que encontré recientemente unas semanas ante de escribir este ensayo. Me refiero a Bersuit Vergarabat, en 1987 Gustavo Cordera cursaba las últimas materias de la carrera de Comunicación Social y tenía una agencia de autos, viajó de vacaciones al carnaval en Brasil y, según cuenta, ya no fue el mismo cuando regresó a su tierra natal, vendió su agencia y abandonó los estudios para fundar Bersuit. Cordera conoció a los demás integrantes en "La casa de las artes de la vieja Avellaneda" de la zona sur de Buenos Aires, se inició como una banda de rock pero con el pasar de los años su música se vio influenciada por ritmos latinoamericanos como la cumbia, el tango, la chacarera y el candombe.

En 1988 se encontraba la banda como un quinteto, formado por Gustavo Cordera, Carlos Martín, Pepe Céspedes, Juan Subirá y Charly Bianco. El nombre de Bersuit Vergarabat fue adoptado recién 1989. Hasta ese momento eran conocidos como "Henry y la palangana". A principios de los 90 se incorporaron al grupo Oscar Righi, Raúl Pagano y Rubén Sabrinas, formación con la que grabaron su álbum debut "Y punto". Desde que su figura comenzó a ser vista en bares, Cordera y su temperamento chocaron en más de una ocasión con el medio del rock, ganándose amigos y enemigos. Un año mas tarde se edita su segunda producción: "Asquerosa Alegría". Para esta época el grupo empezaba a vivir algunos cambios internos, como el alejamiento de Raúl Pagano, Rubén Sabrinas y su guitarrista Charly Bianco y la incorporación de Alberto Verenzuela. Entre rumores de una posible separación, Bersuit entró a estudios para grabar "Don Leopardo", en 1996. Con el lanzamiento de este álbum, Bersuit comenzó a ganar más lugar en la escena musical, incluyendo su participación en espectáculos masivos. Luego de dos años de silencio, la banda de Cordera volvería con un disco que los elevaría definitivamente a la popularidad: "Libertinaje" en 1998, trabajo que marcó el despegue internacional.

Bersuit inició una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Después vinieron todas las presentaciones seguidas con venta total en Luna Park y se confirmaba con ello que la Bersuit Vergarabat era una de las bandas más importantes en la escena del Rock Argentino. En el mes de marzo de 2004 lanzaron su exitoso disco "La Argentinidad al Palo (Se es lo que se es)". Disco doble que salió a la calle en dos etapas y fueron reconocidos por los medios de comunicación como la mejor banda del 2004 por el. A fines de 2008 y en 2009, tanto Gustavo Cordera y Juan Subirá editaron sus respectivos discos solistas, pero sin desarmar el grupo.

Como se expuso en el párrafo anterior, el grupo es grande en cuanto al número de integrantes, por ello es de esperarse un gran número de instrumentos también. Cuentan con batería, guitarra, bajo, teclado, guitarra eléctrica aunque también emplean instrumentos de la región como los utilizados por la música andina y el charango, el acordeón también hace presencia en algunas de sus melodías. Es escasa la tecnología que utilizan para crear música puesto que por lo general tocan en vivo, por ello explotan aparatos como distorsionadores para guitarras y sonidos un poco mas compuestos que los que naturalmente tiene un teclado.

La canción que refleja para mi gusto una relación con la sociedad es llamada “Sr. Cobranza” la cual se refiere de la misma manera que el tema anterior al poder que tiene el gobierno enfocándose un poco más a la recaudación del dinero por parte del gobierno. Definitivamente es una canción que se explica sola, encara violentamente a las personas que evidencia su letra y parece no tener miedo de ser reprimido por el gobierno, critica fuertemente a los ex presidentes de la nación Argentina, Menem y Cavallo, refiriéndose al narcotráfico, droga, sobornos a la policía y corrupción. La canción, de tono fuerte expresa lo que la mayoría de la población opina de la política y lo desconfiado que esta el pueblo con respecto a sus representantes políticos.

La canción se desprende de la cuarta producción del grupo llamada “Libertinaje”, el disco fue muy criticado por los seguidores del gobierno del ex-presidente argentino Carlos Menem debido a las letras profundamente políticas y antimenemistas, se grabo en el año de 1998 y en ese mismo año salió a la venta. Mantiene el género del Rock evidentemente y fue producido por Universal Music con Gustavo Santaolalla como productor.

Para 1998 hacia mucho tiempo que Menem y Alfonsín habían ejercido como presidentes de su nación, sin embargo no por ello fueron olvidados los hechos impunes por el pueblo como se expresa en esta canción el claro nexo que existía entre la política y el narcotráfico. Alfonsín fue presidente de 1983 a 1989 representando a la URC defensor de los derechos humanos, dejos el cargo por renuncia en medio de un proceso hiperinflacionario y asi para 91989 Menem por parte del Partido Justicialista tomo el cargo por 10 años divididos en dos periodos pues fue reelecto.

Gracias a la investigación puedo exponer por que el autor de esta canción indica un hecho sucedido entre Norma Plá y Cavallo, las fuentes mencionan que Cavallo era hace 12 años aproximadamente ministro de economía en el gobierno de Menem, Norma Plá era una jubilada mas de las que se reunían frente al congreso de la nación para reclamar lo que les correspondía legítimamente por derecho y les había sido arrebatado por un parlamento preocupado por quedar bien con la banca acreedora del extranjero que con los ancianos de su país ya estafados con anterioridad. Tuvo entonces Norma Plá la oportunidad de conversar con el ministro de economía gracias a su tenacidad y le pidió por favor al “genio” de las finanzas que le explicara como sobrevivir con el dinero que le daban como jubilada, entonces se dice que al recordar que su padre estuvo en las mismas condiciones que la señora Cavallo desprendió una lagrima a lo que la anciana le respondió: "No llore señor ministro, no llore que no es con lágrimas como se arregla esta situación, sino haciendo las cosas como se deben hacer".

La letra comienza describiendo como se desplaza toda la casa el autor, voy a la cocina luego al comedor, miro la revista y el televisor dice, indicado que no tiene ninguna tarea que realizar como si estuviera desempleado. Menciona Norma Plá a Cavallo lo tiene que matar para indicar que puede acabarlo con palabras únicamente, aunque definitivamente expresa su odio al desear que maten a su familia e impotentemente acepta que le van decir mentiras para disfrazar los todos los crímenes del gobierno. Indica que de ser necesario se debe acabar con el presidente Menem también por el lazo que tiene con el narco invariablemente como es el sistema de la mayoría de los países latinoamericanos.

No solo acepta que se tranza a los pobres para mantener a algunas personas dentro de su país si no que revela un crimen mayor, tristemente indica que el gobierno es quien trafica la droga, la vende y distribuye, no forzosamente tiene que ser el presidente quien dirija esta tarea, puede que sea claro y libre de culpa, pero existen otras personas que se encargan de esas impunidades dentro del gobierno, por ello el presidente no es mas que un logotipo o una figurilla como dice su canción. También expresa el descaro que tienen para culpar a alguien mas si los sorprenden portando droga e inventan que fue puesta por otros en ese lugar, sin embargo para las personas del pueblo es otra historia, la policía castiga cualquier acto que pueda ser interpretado como delito. Y dentro de este tipo de vivencias se eleva el precio de la droga según el autor, también aumentan las deudas entre personas, la venganza y al fin de cuantas todos se ven involucrados en el mundo del narcotráfico, y existen mas personas que trafican fácilmente cantidades representativas sustancias ilícitas mientras el presidente solo tiene la función de aclarar cualquier detalle que no cuadre dentro la calma de la gente y gana dinero del lavado pero conservado las relaciones internacionales normalmente.

La segunda parte de la canción menciona a “El Santillan”, personaje que iba en contra del sistema y tenia gran seguimiento de la gente, por ello la canción dice que si el gobierno no pudiera mantenerlo bajo su control le darían dinero para comprarlo. En el final de la canción la letra se siente un poco mas extremista pues señala a todos los funcionarios como involucrados en el narcotráfico y la culpa que tienen ellos de que el mundo viva con miedo y paranoia, con ideas anarquistas el autor critica a todas las formas de gobierno pues realmente tienen incongruencia individualmente, agrede a todos los niveles del poder en el gobierno con la esperanza de devolver nuevamente al pueblo el poder que un día le entrego a unos cuantos.

Actualmente Argentina se encuentra en un estado de equilibrio mucho mayor al que se vivía en la década pasada luego de la crisis que vivieron, Cristina Elisabet Fernández de Kirchner[es ahora la presidenta de esa nación por parte del Partido Justicialista desde 2007 sucediendo a su esposo Néstor Kirchner, es la primera mujer de la historia argentina en ser elegida para la primera magistratura y la segunda en acceder a la presidencia. Su esposo por su parte fue el 54º presidente de la Nación Argentina, desde 2003 hasta el 2007. Sucedió a Eduardo Duhalde, quien debía completar el mandato inconcluso de Fernando De la Rúa pero renunció antes de tiempo, por lo que Kirchner ejerció su mandato en los cuatro años correspondientes además de los pocos meses restantes del mandato inconcluso del ex presidente radical.

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=e6lnSz2zDTg
Fuentes:
http://www.rock.com.ar/artistas/bersuit-vergarabat
http://es.wikipedia.org/wiki/Presidente_de_Argentina
http://es.wikipedia.org/wiki/Bersuit_Vergarabat
http://www.baradero.com.ar/noticias/1/402-situaciones-similares-domingo-cavallo-norma-pla-y-teresita-zuloaga
http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A9stor_Kirchner

El tercer tema musical a desarrollar en el ensayo pertenece a Ricardo Arjona, autor controversial puesto que hay mucha gente que disfruta cada una de sus letras mientras otros cuando lo escuchan no se identifican o no le entienden a sus obras. Sin embargo la canción que abordare es de fácil entendimiento, el desarrollaron fue un trabajo de conjunto dado que Intocable participo también en esa canción, agrupación con que se identifica una gran cantidad de gente en el México. Personalmente no me deleita escuchar esa canción pero creo que vendría muy bien para analizarla sociológicamente en este ensayo pues el tema que toca es la migración en general, no solo de México hacia Estados Unidos sino de todo el mundo.

Ricardo Arjona es un cantautor Guatemalteco de música pop y balada, su carrera se vio truncada 5 años en sus comienzos pero siguió adelante sobresaliendo a nivel mundial hasta la actualidad, ha ganado numerosos galardones que demuestran su talla. Intocable por su parte es un grupo marcado con el estilo norteño, nacido a principios de la década pasada de la mano de Ricardo Muñoz y René Martínez, dos jóvenes originarios de Zapata, Texas. Tienen un estilo pegajoso y sus letras despiertan sentimientos generalmente por ello tienen una gran cantidad de fans en México y Estados Unidos, al igual que Arjona tienen varios discos de Oro y Platino asi como premios y reconocimientos.

Los instrumentos que se emplearon para realizar esta canción fueron: guitarra acústica y los utilizados normalmente por los grupos de música norteña, es decir el acordeón, batería, bajo entre otros. Marcando la canción con un redoble para el ritmo acompañado del bajeo que se identifica claramente no se perciben claramente los recursos tecnológicos, seguramente se edito y se ecualizo la canción pero podría ser ejecutada en vivo sin ningún problema.

“Mojado” es nombre de la canción que se analizara a continuación, es la grabación numero siete correspondiente al decimo disco de Ricardo Arjona que fue puesto a la venta en 2005, nominado a tres Grammys y ganador de dos, vendió medio millón de ejemplares en menos de un mes. Manejando varios géneros, entre ellos pop, rock alternativo y romántico fue producido por Tommy Torres en conjunto con tres personas mas contando con el mismo Arjona bajo la disquera Columbia Records y Sony Music.

La letra es parecida la narrativa de lo que hace un mojado o indocumentado al irse de su hogar ya que su patria no le dio lo suficiente para salir adelante y crecer como el desearía, lo que le depara en el futuro asi como lo que deja de su pasado en su lugar de origen también lo que el inmigrante piensa y siente al ir realizando su travesía. Empacó un par de camisas, un sombrero, su vocación de aventurero, 6 consejos, 7 fotos, mil recuerdos…comienza la canción con un fondo triste entonado con guitarra y continua… Empacó sus ganas de quedarse, su condición de transformarse en el hombre que soñó y no ha logrado. Dijo adiós con una mueca disfrazada de sonrisa. Y le suplico a su dios crucificado en la repisa el resguardo de los suyos. Y perforo frontera como pudo. Al reflexionar un poco acerca de lo que habla en esta estrofa el autor, comprendemos que ponernos en los zapatos de un indocumentado ha de ser muy difícil, es difícil imaginar la tristeza que debe sentir al abandonar a la familia y a todos los seres queridos que los han acompañado a través de toda su vida para ir en busca de algo incierto y desconocido, que tal vez puede resultar un gran beneficio o por otro lado inclusive la muerte en el peor de los casos, por ello se encomienda a su Dios para que las cosas salgan lo mas favorable posible y comienza su viaje con pocos recuerdos como fotos o tal vez cartas que le servirán de ayuda para cuando se sienta solo y triste. Algunos son afortunados de traspasar los límites de una nación ya sea fácilmente o casi muriendo ahogado o en el desierto pero existen muchos otros que no son tan afortunados y son deportados a su país de origen mientras otros cuantos perecen en el intento, tratar de cruzar una frontera es cuestión de azar.

Luego de esto la canción pregunta quien da el poder a las personas para rechazar o aceptar la intromisión de las personas a un territorio en la fracción q dice: Si la luna suave se desliza por cualquier cornisa sin permiso alguno. Porque el mojado precisa comprobar con visas que no es de Neptuno. Pues realmente la naturaleza no establece límites de los lugares por donde nos podemos desplazar como parte de ella, es decir, los seres humanos tenemos libertad naturalmente para visitar cualquier rincón del mundo como para que seamos castigados al entrar en la propiedad de otro país.

En cierta parte los gobiernos tienen razón de marcar fronteras entre si cuando existen diferencias tan acentuadas como es el caso de los países de América, Europa por ejemplo no sufre de este tipo de problemas puesto que a groso modo tienen un desarrollo uniforme entre naciones.

Pero bien, hay que ubicarnos en el punto de vista del indocumentado pues asi lo marca la canción, el mojado es una persona que lucha por ser legal, por andar por las calles libre y sin problemas, no le agrada el hecho de esconderse, es suficiente el dolor que lleva por haber dejado su vida en otro lugar y el sufrimiento que le crea la nostalgia. En el caso de los mexicanos se trabaja para obtener dólares que definitivamente es un pago mucho mas justo por el trabajo que llevan a cabo.

Para finalizar la canción dice: si la visa universal se extiende el día en que nacemos y caduca en la muerte. Porque te persiguen mojado, si el cónsul de los cielos ya te dio permiso. Y creo yo que es algo muy real, ningún ser supremo o divino nos ha marcado lo que podemos o no hacer ni tampoco los lugares a los que podemos acceder, simplemente nos limita a la vida que es el periodo en que esperamos el fin de nuestra existencia y de ahí en fuera tenemos libre albedrío para hacer lo que nos parezca mas oportuno.

Para mi modo de percibir las cosas, las situaciones actuales y las pasadas son iguales por lo que la canción no ha influido en lo mas mínimo, no cambio la historia del mojado, sigue estando en las mismas condiciones desde hace ya varias décadas y su desarrollo no depende de México totalmente sino del vecino del norte quien tiene la ultima palabra para agilizar y facilitar el paso de los indocumentados a su país para mejorar su calidad de vida. Este tema es muy abordado por al gente y al tocarse el tema se habla con impotencia por que esta dentro de nuestro deseos el evitar la muerte de gente trabajadora que no se ve premiada como debería de ser dentro de nuestra nación.

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=NEacRyU4Dh8
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Intocable_(grupo)
http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Arjona
http://foro.univision.com/univision/board/message?board.id=18659281041&message.id=123715

Por ultimo me gustaría comentar en este ensayo acerca de un tema no menos importante pero si mas relajado, vivimos en un mundo que generalmente esta sometido a mayor o menor escala al machismo, actitud social que desencadena otros fenómenos como la infidelidad, problemática que atañe a esta canción, tipos de conducta se han arraigado a la cultura mexicana durante bastante tiempo.

“Macho” es un termino que dentro nuestro país como en otros expresa la fortaleza inquebrantable del sexo masculino, su dureza y exceso de valor para manejar cualquier asunto que se le interponga, por ello es que se han creado otras corrientes sociales como el feminismo, el cual por el contrario desalienta todas las actitudes que apoyen al machismo marcando acentuadamente correcta la forma de pensar y sentir de las mujeres. La canción pertenece a Byron Barranco, un autor poco conocido a nivel nacional, sin embargo en ciudades como Veracruz (de donde es oriundo) asi como Puebla o incluso países como Colombia es bien conocida su presencia artística en bares nocturnos pues ahí es donde se ha dejado apreciar por el publico que gusta de sus letras a lo largo de su carrera, su historia no es nada convencional para las costumbres de México pues vivió muchos cambios de domicilio desde temprana edad, pero es también desde entonces que insistía por oportunidades para triunfar como compositor e interprete, toco muchas puertas y el éxito no cedió fácilmente. Sin embargo existen numerosas canciones reconocidas que tienen letras profundas y riqueza musical.

El sexto disco de Byron es llamado “Soy Superior” y forma parte de 8 producciones en total, la segunda canción de ese disco se llama “Feminomanía”, tema que analizaré a continuación. Emplea instrumentos comunes de una agrupación normal, la guitarra eléctrica es necesaria para hacer un solo, la batería acompaña con platillos tenues para no llamar la atención demasiado y un bajo que impone un ritmo de balada. Realmente es imperceptible el empleo de tecnología pues los sonidos de cada instrumento parecen ser naturales y la voz no parece estar alterada. Las obras del Autor veracruzano parecen no tener productor no casa disquera, seria algo propio de un artista independiente, el sitio web no brinda ningún detalle acerca de ello.

El tema se escribe como respuesta a la mujer por las acusaciones que le hace al hombre al indicarle su falta de compromiso sentimentalmente, le hace saber a las damas las razones de sus actos, No digas que soy un bandido, un cínico ansioso de ser un Don Juan, un necio, egoísta, engreído, que vive entre amores que vienen y van dice al comienzo la canción, defendiéndose de las denuncias impuestas al hombre por ser infiel, por no pensar en los sentimientos de los demás al cometer actos que afectan a terceros y por desaprobar la forma en que se enreda sentimentalmente con varias féminas al mismo tiempo sin darle su lugar a cada una. Tal vez parezca muy poética la forma en que lo dice pero es una realidad muy presente entre nuestra sociedad, en México existe la infidelidad sin distinción de las clases sociales, edades, preferencias sexuales, etc. Es un hecho que vive dentro de lo cotidiano en cualquier sociedad.

La canción continúa y exonera a la inseguridad personal el hecho de la infidelidad como lo marca algún principio de la psicología, el autor afronta el problema con mucho humor e inteligente a mi percepción. Culpa a algo que lleva en la sangre, algo nato que va escrito en sus genes y que no es producto de lo que el desea. Expresa que el tiene un mal llamado “feminomanía” el cual consiste en una enfermedad que le hace ebullir al ver a una mujer hermosa, lo encienden las damas estéticas como él expresa en la canción, debido a su mal, él tiene que buscar a una mujer mas bella cada vez para asi aliviarse. Y continua indicando que esa enfermedad es un mal que le llega a doler por ello la odia y solo tiene remedio con la anestesia que le brinda una mujer desconocida. Si lo que la canción menciona fuera verdad y existiera esa enfermedad en el hombre muchos problemas podrían ser evitados o comprendidos pero no debemos olvidar que el autor disfrazo su cinismo con imaginación y comicidad.

Ojala existiera alguna situación que explicara el por que muchos hombres buscan el placer y la felicidad en otras personas que no son las mujeres con las que están comprometidos en alguna relación, debido a ese impulso que despierta atracción por otras mujeres son causados muchos divorcios y rompimientos entre las parejas.

Para finalizar su obra es autor señala: No quiero engañarte, no quiero decir que contigo no va a ser igual, por eso te digo sincero, no soy mujeriego soy presa de un mal. Para dejarle en claro a su respectiva mujer que esta expuesta a ser victima de su enfermedad y le advierte de ello sin afán de lastimarla.

Tal vez nunca logremos comprender el porque del agrado por otras mujeres pero mientras tanto existirá ese fenómeno en la sociedad, puede ser que no encontremos mas felicidad o atracción en nuestra pareja, sin embargo siempre hay que hacer lo posible por valorar a nuestros seres queridos, serviría mucho el recordar por que elegimos a esa persona especial dentro del mar de gente que nos rodea y asi recordar el aprecio que le tenemos. Esta situación esta presente alrededor del mundo, en todas las sociedades existe la problemática y no es un tema nuevo, es tan ordinario y antiguo como los compromisos sentimentales en la historia. Por eso es posible tratarlo con cierta picardía y humor como lo hizo Byron en esta canción.

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=bD-ZyniVpvg (interpretación de Banda Furia Latina)
Fuentes:
www.byronbarranco.com/
http://www.consultasexual.com.mx/Documentos/infidelidad.htm